Escribe
Juan José Pereyra Twitter@juano500
Entrevista
exclusiva
Les
invito a leer una historia de vida apasionante. La red social
Facebook me permitió conocer a un artista rochense radicado hace
mucho en Buenos Aires cuyas vivencias son de esas en las que la
realidad parece copiar a la ficción.
Juan
Carlos Díaz tiene 46 años, empezó a hacer teatro a los 13, se fue
de Rocha a los 17 y pudo mostrar su talento en su ciudad, en
Montevideo, Punta del Este, España y Estados Unidos hasta que se
radicó en Buenos Aires por segunda vez y ya en forma definitiva.
Desde hace 24 años ya no reside en la ciudad y el país que lo vio
nacer pero lo vivido en esos primeros 17 años tiene casi tanta
fuerza o más que sus peripecias ya como actor profesional.
En
Argentina se lo conoce como Juankardi, el nombre artístico que
eligió. “De hecho hoy soy actor, publicitario, locutor y mimo
profesional”, destaca.
Este
es un resumen de una larga charla mantenida hace algunas semanas en
el City Café, en la ciudad de Rocha, a pocos metros de “su”
Teatro 25 de Mayo.
UN
NIÑO QUE ESCRIBÍA DUROS POEMAS SOBRE LA VIDA
Vengo
de una familia muy pobre, me crié sin padre y sin madre, desde chico
sabía qué quería para mi vida, quería ser totalmente diferente a
lo que estaba viviendo y luchar por lo que yo quería, tengo una vida
muy triste y muy sufrida. Vivía prácticamente solo, de niño a
veces me quedaba en la calle, me cerraban la puerta, en muchas
oportunidades quedaba deambulando por ahí.
Un
día, con doce años, entré en un lugar que no era para menores, un
lugar donde se vendían bebidas alcohólicas y se hacían payadas y
se vendían choricitos al pan. En realidad era un prostíbulo. Iba
ahí porque me recibieron bien y no tenía otro lugar donde ir. No me
canso de repetirlo, soy una persona que se crió sin afecto y sin
amor . Las chicas que trabajaban ahí me brindaban cariño, siempre
estaban pendientes de mí, me compraban algo para comer y me
cuidaban. Yo escribía poesías y las recitaba y a los payadores que
tocaban la guitarra y vendían choricitos, les impactaba que ese niño
de doce años escribiera y de qué manera. Mis poemas no eran alegres
ni románticos. Escribía con un sentido en los que ya a esa edad
hablaba de los grandes temas y angustias del ser humano. Ese lugar
era en Avenida de las Palmas yendo para el Batallón . Un día estaba
allí un señor muy elegante al que nunca había visto, estaba
sentado en una barra tomando un whisky .Me llamó la atención que
estaba muy bien vestido.
EL
MISTERIOSO SEÑOR ELEGANTE
Era
una persona que sobresalía sobre el resto de quienes yo conocía y
veía en la calle. Una noche estaba haciendo un recitado y una de las
chicas que trabajaba en la noche me dijo, Carlitos, ven que hay un
señor que te está llamando. Yo era muy tímido, muy apagado y le
pedí que me acompañara. El señor lo primero que me preguntó fue
mi nombre y cuántos años tenía . Le dije trece, tenía doce para
trece. Me preguntó qué estaba haciendo ahí y dónde estaban mis
padres. Me dijo que cómo era posible que un nene de doce años
estuviera solo y en ese lugar. Le dije que no tenía padres, que
tenía muchos problemas familiares. En realidad en mi casa no me
querían, me cerraban la puerta, me dejaban en la calle. Mi infancia
era muy triste y solitaria y se lo dije. Me preguntó si lo que había
recitado lo había escrito yo y le dije que sí. ¿Qué quieres ser
cuando seas grande?, me preguntó. Le dije, señor, si yo le digo
qué quiero ser usted se va a reír de mí, yo quiero ser actor. Me
quedó mirando, metió la mano en el bolsillo y sacó una tarjetita.
Era un sábado, me dijo quiero que el lunes vayas a verme a esta
dirección. Como era muy respetuoso guardé la tarjetita pero no me
fijé ni cómo se llamaba ni a qué se dedicaba. Me fui caminando,
vivía detrás del cementerio en el Barrio La Alegría.
UN
DESPACHO QUE LE PARECIÓ MAJESTUOSO, ORLANDO TOCCE Y ROSALÍO PEREYRA
El
lunes me fijo en la tarjetita y voy a esa dirección y la dirección
solamente me decía 25 de Mayo pero no me había fijado el número y
ahí me di cuenta que había pasado millones de veces por la plaza
cuando venía al centro. A veces había un primo que me sacaba, un
primo al que quiero mucho que vive acá que se llama José Luis
Benencio. Resulta que con la tarjeta en la mano me encuentro parado
en el Teatro 25 de Mayo. Era el lugar donde yo soñaba poder entrar
algún día, pero como era muy pobre no sabía si había que pagar o
no y ni siquiera me animaba a preguntar. Cuando entré, una señora me
preguntó qué estaba haciendo y apareció este señor del bar. Le
dijo que me dejara pasar, me sacó del teatro y me hizo entrar en
una oficina. Allí había un señor sentado en un escritorio, yo
nunca había visto lo que era un despacho, era señor muy educado. El
que me dio la tarjetita me dijo mi nombre es Orlando Tocce y este
señor es el Director de Cultura de la Intendencia, el maestro
Rosalío Pereyra.
“AHÍ
COMENZÓ MI VIDA, AHÍ COMENZÓ MI HISTORIA”
Sentado
ahí me preguntaba qué estoy haciendo yo acá porque no entendía lo
que pasaba. Me dijo que si quería estudiar teatro me daban la
posibilidad para hacerlo. Ahí comenzó mi vida, ahí comenzó mi
historia . Empecé a hacer teatro con Orlando que fue mi gran amigo,
fue el amigo más grande que yo tuve en mi vida. Cuando me enteré de
su fallecimiento yo no vivía en el país. Antes de irme a Buenos
Aires participé en una película acá , El regreso de una Leyenda el
Curro Giménes segunda parte con el gran actor Sancho Gracia.
La
película fue en el 94 y al año siguiente me fui a Buenos Aires a
trabajar en un Café Concert. Además de actor soy mimo. son dos
condiciones que Orlando Tocce descubrió en mí .
Cuando
empecé a hacer teatro con él, un día me preguntó por qué no
estudiaba y le dije que no podía porque no tenía plata para
comprarme los útiles, no tenía una familia que me ayudara. En ese
momento en el liceo no se permitía entrar sin uniforme. Unos días
después me dijo que al otro día fuera a desayunar con él, que me
esperaba en la esquina del teatro, donde está hoy está Red Pagos.
Allí había una cafetería. Nunca nadie en mi vida me había
invitado a desayunar y menos ir a una confitería o a un restorán.
“GRACIAS
A ORLANDO TOCCE PUDE IR AL LICEO”
Él
se puso a leer un diario mientras yo desayunaba. Después de pagar me
dijo que lo acompañara y salimos caminando por la callejuela y
cuando veo estamos en Berwat y me dijo que entrara con él. Era ropa
que yo veía en la vidriera y me decía esto nunca me lo voy a poder
comprar. Muy educado y muy elegante le preguntó a una de las chicas
si tenía uniformes para el liceo. Al terminar de probarme pidió
otro igual.Yo le decía pero profesor con uno alcanza, dijo, no,
tienes que tener dos.
En
la escuela había repetido por montones de cosas que yo había
pasado y sufrido y empecé el liceo un año más tarde. Desde la
noche que me dio la tarjeta hasta ese momento habían pasado un año.
Gracias a él pude entrar al liceo.
Le
dije que quería trabajar. Él habló con un señor que tenía un
carro de panchos y de comida sobre la plaza que estaba frente al
teatro y ahí empecé.
Iba
al liceo a las 8 de la mañana, salía a las doce y media, a la una y
media entraba a trabajar al carrito, salía a las seis de la tarde,
seis y media entraba al teatro hasta las 10 y media de la noche. A
esa hora me iba a mi casa y de doce de la noche a las dos de la
mañana estudiaba para el liceo del otro día. No tuve infancia, no
tuve fiesta de egresados, no conocía de lo que es la vida de un
chico, solo tenía obligaciones.
A
una cuadra y media de la esquina de General Artigas y 25 de Mayo
había una inmobiliaria que al lado tenía un local de maquinitas.
También mi profesor me consiguió ese trabajo y dejé el carrito. Yo
estaba ahí y vendía fichas para las maquinitas.
LA
GRAN OPORTUNIDAD: JOHNNY-PIERROT
Vivía
en el Barrio La Alegría en la casa de un tío por parte de mi madre
que fue el que me crió. En un momento se nos dijo que se hacía un
concurso de iniciación literaria para los alumnos del elenco del
teatro. El concurso consistía en escribir el guión completo de una
obra de teatro. Teníamos varias materias, Foniatría, la Historia
del teatro griego, las distintas ramas de lo que era el teatro.
La
obra podía tener hasta seis personajes o ser un unipersonal y había
que escribir el guión completo con iluminación, escenografía,
puesta en escena y la obra en sí.
No
sabía qué escribir. Como en pleno invierno de noche no iba nadie,
un día agarré una resma y
me puse a escribir. Cuando me pongo a escribir sentí que tenía que
ver con mi historia . Me pregunté cómo hacía para contar lo que yo
sufrí, lo que yo viví. Quise mostrar dos personas distintas en solo
un personaje. Lo titulé Johnny que es la persona que todos ven como
una persona normal, común y corriente, y Pierrot que es quién soy
por dentro, la persona a quien nadie conoce.
SANDRO
Y CHAPLIN, LOS GRANDES INSPIRADORES
Solo
yo sé todo lo que viví. Tenía que encontrar la manera de
construir el Johnny y cómo el Pierrot. El Pierrot ya sabía lo que
significaba porque estaba estudiando teatro, el problema era cómo
combinar los dos personajes y lo que cada uno representaba. Recordé
una película de Sandro en la que lo persiguen y se mete en un circo
y está la policía porque lo culpaban de haber matado a alguien y no
lo había hecho, se había inculpado por salvar al amigo. Se metió
en el circo y para que no lo viera se disfrazó de payaso, pero él
está contando la verdad escondido tras de la realidad . Con esa idea
me dije es lo que voy a hacer del Johnny y del Pierrot. El Johnny lo
transformé en la persona normal que te hace reír con sus
ocurrencias. Yo Johnny te hago reír hasta que no quiero más y
cuando te estás riendo se desprende el Pierrot que te transforma y
te hunde en la más profunda tristeza. ¿Cómo hice para combinarlos?
Me guié en las películas de Chaplin, que te hace reír y te hace
llorar, juega con las emociones. De ahí es que yo construí en mi
cabeza el personaje y la historia. Cuando escribí el monólogo
empecé a escribir sobre mi historia . Me puse a escribir, empecé
como a las 12 de la noche porque, por el frío, no venía nadie al
local de las maquinitas. Cuando iba por la mitad no podía parar de
llorar, no pude seguir escribiendo, no podía parar de llorar. Cuando
terminé de escribir lloraba más aún y cuando terminé de escribir
todo dije voy a ver si tengo algo para corregir. Había pasado una
hora y medio en un segundo desde que había empezado. Lo volví a
leer un poco más tranquilo y pude respirar. La leí por segunda vez
y no pude contenerme y seguí llorando. Hice el guión completo, la
iluminación en mi cabeza, la escenografía que la diseñé y armé
yo , el sonido, que lo elegimos entre Orlando Tocce y yo y la puesta
en escena que también elegimos entre los dos.
“PLATEA
Y PALCO OFICIAL LLENOS.MEDIA PLATEA APLAUDIÓ DE PIE”
Así
nació la obra, se la mostré a mi tío Ariel , la puse en un sobre y
la llevé al teatro. De inmediato caí con una gripe fulminante y
estuve una semana sin ir al teatro. Cuando me reintegré pensé que
me iban a echar por haber faltado. Me mandaron citar, me dijeron que
Tocce quería hablar en privado conmigo. Cuando lllego me lleva a la
oficina de ese despacho al que había entrado aquella vez y ahí
estaba nuevamente el maestro Rosalío Pereyra. Me hacen
sentar, me da la mano y me dice, te felicito, eres el ganador del
concurso de iniciación literaria!.
El
premio era llevar la obra a representación escénica. Presenté
Johnny-Pierrot el 17 de junio de 1987. La platea y el palco oficial
estaban llenos. Cuando terminó la obra la gente aplaudió de pie
durante veinticinco minutos, platea y palco oficial y casi la mitad
de la platea estaba llorando de pie.
Por
lo que me enteré después en el teatro no se repetía una obra . No
estaba en cartel una semana o dos, se hacía una vez y no se hacía
más.El comentario boca a boca de esa gente que aplaudió , todo
llevó a que se hablara de la obra. Cuando fui al liceo todos los
compañeros y los profesores hablaban y fue tal el impacto que se
mandaron setecientas cincuenta cartas al Director de Cultura para que
se repitiera Johnnt-Pierrot. Al repetirla otra vez platea llena y el
palco oficial con tertulia, paraíso y se agotaron las localidades
de mi teatro 25 de Mayo. Esa segunda vez el teatro explotó, un
teatro lleno aplaudiéndome de pie. El telón se
cerraba, la gente seguía aplaudiendo, tuve que salir tres veces a
saludar .
Cuando
el telón bajó definitivamente la gente quería conocerme y
abrazarme porque esa gente seguía llorando. Recuerdo que pasaban por
los pasillos y le pedían a Orlando Tocce si podían venir a
saludarme .
Luego
fui al camarín a cambiarme porque estaba de Pierrot. Johnny es un
personaje que entra de platea, que hace reir y se llama el hombre
desnudo y arriba se cambia y maquilla en una escenografía que
representaba ser el espejo de un camarín de circo. Diseñé la
escenografía con dos perchas, el Johnny y el Pierrot. Y en el medio
es la división de los dos personajes, es cuando se empiezan a
descubrir quiénes son los dos.Cuando Johnny se está riendo y se
termina de maquillar se viste del Pierrot, sigue haciendo reír y
entonces comienza toda la parte de la tristeza.
Cuando
me empecé a sacar el maquillaje dentro del camarín el profesor
Orlando Tocce, estaba llorando, quebrado, nunca lo había visto así.
“ME
DIJO QUE YO ERA LA MAYOR SATISFACCIÓN DE SU VIDA”
También
lloraba la gente que estaba arriba del teatro, en la platea, en el
escenario y me abrazaban como que no podían creer lo que yo estaba
contando y lo que significaba esa obra.Con la obra es como que
estaban viendo quién era ese chico que estaba ahí ,quién era en
realidad yo, Juan Carlos, como persona. Tenía 16 años casi para
cumplir 17.
Cuando
vi al profesor llorando lo fui a abrazar y a preguntarle qué le
pasaba y me dijo:me acaba de pasar lo más lindo de mi vida. Lloro
de emoción y porque me llevo la satisfacción más grande de mi vida
que eres tú. De eso no me olvido nunca más. Yo fui la
satisfacción más grande de su vida de ver lo que logró conmigo y
lo que yo logré y de lo que él descubrió en mi, él fue el que me
rescató.
En
ese momento me dijo que yo tenía las condiciones para ser mimo y me
empezó a hablar de Jean-Louis Barrault y de Marcel Marceau y
empecé a investigar. Le dije que quería experimentar y me dio una
obra que se llama Las cuatro etapas del hombre de Barrault y
Pantomima de Marcel Marceau. Me dijo que para hacer la obra iba a
tener que trabajar muy duro todos los días durante seis o siete
meses. Le dije que no tenía ningún problema, sabía lo que quería
hacer, el teatro es lo que más amo en mi vida.
LA
HORA DEL MIMO: BARRAULT Y MARCEAU
En
pleno invierno no había nadie en Rocha, nadie en la plaza , nadie en
la calle. Él tenía una estufita de cuarzo que ponía arriba del
escenario . Me acuerdo que tenía un sobretodo marrón que parecía
como aterciopelado y una bufanda, sentado y con guantes. Yo un
shorcito de baño que era lo único que tenía y una musculosa y él
me hacía correr alrededor del escenario para que entrara en calor.
Me empezó a marcar la obra de cada etapa de lo que era nacer,
crecer, vivir y morir. Los seis u ocho meses que él decía que me
iban a costar para sacar la obra quedaron en dos meses y medio. El
decía que no podía creer mis condiciones para ser mimo. Ahí es
cuando empecé a interiorizarme, a averiguar y a estudiar sobre la
pantomima. Así nació Las cuatro etapas del hombre y me transformé
porque después, a nivel nacional, me convertí en el primer mimo
que presenta una obra de teatro como actor y mimo uruguayo en el
Teatro 25 de Mayo.
Había
tenido el gran éxito con Johnny-Pierrot. De ahí me llevaron a
hacer teatro a Lascano y Castillos .El director de liceo de La Paloma
me propuso dar un Taller de Teatro para preparar un espectáculo
para la fecha patria del 25 de Agosto.
TRABAJO,
MUCHO TRABAJO,ARGENTINA,ESTADOS UNIDOS, ESPAÑA
Después
me surgió para hacer una publicidad como mimo en Montevideo. Hice
más teatro, me fui a Punta del Este porque quería perfeccionarme.
Trabajé para muchas fiestas privadas, entre ellos las de los famosos
Scarpa .
Hice
también una temporada la apertura del desfile de Roberto Giordano
haciendo de Chaplin. Ahí empecé a perfeccionar lo que es la
historia de la pantomima. También empecé a estudiar para trabajar y
hacer locución. De hecho hoy soy actor, locutor y mimo profesional.
Hago
caracterización de personajes que no es ser imitador . Comencé en
Buenos Aires en ATC y canal 9 . Caracterización es hacer la parodia
de un personaje. En ATC por ejemplo en el programa Siempre pasa algo
con los hermanos Korol hacía la caracterización de Condoleza Rice,
la ministra de Bush . Alejandro Muller que acá es muy conocido por
el personaje del huevo que hacía en Valientes , el de los ojos
grandes, él estaba conmigo en ATC, fue una de las personas que me
decía lo difícil que es el ambiente, yo hace cincuenta años que
estoy haciendo teatro y no me han llegado a dar la posibilidad para
hacer, a participar en una telenovela o en una producción.
“UN
AMBIENTE MUY CERRADO”
Ahí
entendí que no es fácil entrar y que no es fácil porque es un
ambiente muy cerrado, conozco cómo se maneja el ambiente, es muy
complicado.Hay muchos actores, es mucha la competencia , es muy
complicado.
Cuando
me fui de Rocha perdí contacto con Orlando y después me enteré
que había fallecido.
Me
quería ir del país porque las posibilidades de todo los relacionado
a mi trabajo estaban en Buenos Aires. Vivía en San Carlos y en Punta
del Este, alquilaba por invierno, de marzo a diciembre. Después
terminé alquilando en Maldonado y un día yo trabajaba de noche en
un Café Concert y volvía todos los días en temporada de verano. Un
día terminó la temporada y dije me voy. No tenía ningún
contacto, solamente el dueño de un restaurante en el que a veces
trabajaba como mimo y en Buenos Aires un mozo me acuerdo que me
encontró. Me dijo qué estaba haciendo . En realidad quien me había
convencido era un mozo que trabajaba en ese restorán, te tenés que
venir a Buenos Aires y salimos en auto desde Punta del Este a las 8
de la noche y llegamos a las 7 de la mañana. Me dejó en una
esquina, me dijo ahora vengo y se fue y me dejó tirado. No apareció
nunca más, nunca más lo vi y estaba en la esquina del Café Concert. Ahí es cuando aparece este mozo y me dijo Juan
Carlos qué haces acá y le dije Walter quedó de venir y
desapareció.El me ubicó, anduvimos recorriendo lugares para
quedarme , yo tenía algo de plata y me ubiqué en un hotel de
pasajeros. Ahí me quedé tres meses donde yo lloraba y lloraba, me
quería volver. Trabajaba como mimo en un restorán y después empecé
a hacer teatro, me empecé a vincular. En el 90 me había casado en
Maldonado, después me separé, tengo un hijo uruguayo que vivía acá
y en los primeros años yo iba y venía.
DOS
HIJOS DOS SEPARACIONES.”EL AMOR NO ES PARA MÍ”
Después
me separé, tengo un hijo uruguayo que vivía acá y en los primeros
años yo iba y venía. todos los veranos y después ya me adapté y
ya me quedé.
Estuve
viviendo tres años , después me fui a España donde estuve 8 meses,
me volví a Buenos Aires, estuve tres años más y me fui ocho meses a Estados
Unidos .Estuve dos meses en Los Ángeles y el resto en Miami
y volví. Estuve tratando de buscar la veta pero veía que era muy
complicado , aparte el problema de la visa, los papeles, con mucho
miedo porque si te veían y veían que estabas trabajando en negro te
deportaban y no podías entrar más al país , siempre tocando la
cuerda como mimo o como actor. Después empecé a hacer castings ,
hice publicidades en Buenos Aires, participé en programas de
televisión como en ATC con los Korol, en un programa que se llamaba
La siesta inolvidable. Después participé en Café Fashion en Canal
9 que conducían Beatriz Salomón y Fernando Siro, En Fugitivos en
Telefé , en un programa que se llamaba Episodio 2 . Grabé un
schetch para Video Match que era la caracterización de Osama Bin
Laden siempre tratando de buscar la veta y poder entrar a trabajar en
una telenovela o en una serie y es complicado.
El círculo es cada vez
más cerrado, hago más teatro independiente. Hice también cine
independiente, filmé en
Buenos Aires una película de un director independiente y participé en otra que se llama Te mataré por un
tango. El director, Leonardo Polvorino falleció, y la película
estaba en edición, todavía no sé en qué va a terminar, siempre
tratando de buscar la veta de lo que es la actuación.
La
farandulización supongo que ha hecho mucho más difícil el teatro
independiente
¿Tuviste
productor?
Tengo
un amigo que se llama Wlater Malllán que con él empecé a
participar, bajo él empecé a trabajar en la conducción y locución
de eventos y en cierta manera él fue mi representante en un montón
de cosas. Después de muchos años de la productora seguimos siendo
amigos pero se deslindó de la productora.Se fue a vivir a Miami.
Has
sido siempre un buscavidas
Siempre,
siempre.
Imagino que tus
ingresos llegan por el lado del teatro, la publicidad, la promoción
de espectáculos.
Va
por todos lados porque no es como cuando recién llegué a la
Argentina, los actores firmaban contrato por un año. Eso
desapareció, ahora es por participación , son muy pocos los actores
en las productoras de por ejemplo Underground y Polka , el actor
principal sí tiene un contrato por un año o por seis meses. El
resto, los actores de elenco ya no existen contratos por año son
participaciones o bolos que van haciendo y aparte ahora con el tema
del rating, si un personaje no funciona se cambia y se reescribe el
guión y aparte que los libretos de las telenovelas se van escribiendo
día a día. Los guionistas van todos los días tratando de ver,
modificar si hay algún tema que sobresale en importancia se va
incorporando. Ya no es una creación literaria, es lo que diga el
rating.Es lo que marca absolutamente todo.
Tanto
para los programas de chimentos como para las telenovelas. Es lo que
maneja la televisión.El rating maneja al conductor, al productor, es
así.
¿Y
el teatro independiente?
Lo
que pasa que son cooperativas y no ganas plata, lo saben los actores
de Uruguay de teatro independiente.Uno lo hace por el amor al arte y
la satisfacción de decir yo soy actor pero decir que como actor de
teatro vivís bien y que ganás plata eso es mentira. En Francia sí
se gana bien, un actor es reconocido, en Europa . En Latinoamérica
los actores de teatro a no ser que seas un actor que hayas pasado por
la televisión en la cual ya tengas una cierta trayectoria, cuando
llegas al teatro sí, ganás plata porque tu cachet es más
importante pero no lo produces vos, hay un productor que te produce.Y
el contrato es el productor con vos y no importa si las entradas se
vendió mucho o poco porque ya tenés un contrato que en este caso no
es el actor el que pierde sino el productor. Cuando es independiente
es el actor porque es una cooperativa .
Las cooperativas son actores
donde de repente hay un productor , un elenco y dice tengo esta obra
para hacer. La cooperativa es que todos ensayan, no se alquila sala o
se consigue sala y después entre todos se va poniendo plata para
armar la escenografía, para conseguir vestuario y después se
alquila la sala y después de va al bordereau.
“QUIEN
DIGA QUE EL ACTOR GANA FORTUNAS ESTÁ MINTIENDO”
Las
salas en Buenos aires te alquilan por ejemplo 1500 pesos por una
función. Tienes que hacer la publicidad, tener un agente de
prensa,todo lo que sea promover boca a boca, redes sociales, convocar
gente.Después de pagar los gastos se
reparte. El actor no gana fortunas. Si hablamos de Antonio Gasalla,
por ejemplo a quien conozco y admiro, es un actor de trayectoria, ha
hecho muchísimas películas, televisión y él sí hoy tiene
capacidad como para producir una obra de teatro pero por lo general
es un productor que lo contrata a él. Él tiene buen ingreso a nivel
de localidades, sí, las entradas son más caras, están viendo a un
actor reconocido y él de por sí convoca gente. Para el resto de los
actores se complica.
Son
muy pocas las figuras que hacen eso en Buenos Aires.
Es
un trabajo permanente y sacrificado y es un día a día.
Es
así, una lucha permanente y un día a día.El actor siempre está
estudiando, en Buenos Aires hay cursos y talleres. Cuando no conocía
el mundo de la televisión hay que estudiar cómo pararte frente a
cámaras, cómo hacer un casting, seminarios de actuación de
distintos autores, de distintos directores europeos .Eso hay que
hacerlo para actualizarse y aprender las diferentes técnicas, es una
formación permanente. El actor nunca termina de aprender siempre son
técnicas nuevas, mejores maneras de cómo poner la voz, de cómo
memorizar de cómo se estudia un texto.He adquirido muchos
conocimientos ,siempre estudiando para poder perfeccionar más la
técnica y poder tener mejores herramientas. Cualquier actor no puede
hacer determinado personaje, hay un actor para cada personaje y hay
actores que pueden hacer tres o cuatro personajes y otros que no
pueden hacer más de dos porque las características, la
personalidad, el tono de voz, la técnica es diferente .El actor debe
estudiar permanentemente.
Estuve
en pareja en Buenos Aires, tengo un hijo de dieciocho años. Somos
muy unidos, ahora estoy separado desde hace tres años.
Sufrí
mucho...yo prácticamente me he criado solo .
“HICE
MI VIDA SOLO, NADIE ME REGALÓ NADA”
Desde
los 17 años para cumplir 18 me hice la vida solo. Me fui a vivir
solo, terminé de estudiar solo, trabajé solo, viví solo. Yo me
hice la vida solo, nadie me regaló nada, la vida me la construí
solo. Nunca pude decir tengo el poder adquisitivo de una familia que
me sostiene, no tuve nada de eso.
Por
lo que me has contado, está claro que tu vida ha estado signada por
la soledad. Si pasas raya ¿qué rescatas?
Si
me pongo a pensar para atrás , fui un niño que no tuvo infancia:
veo un niño que vivió castigado , violencia, golpes, maltrato.No
tuve amor, no tuve cariño, sufrí mucho. Estuve muy aislado, me
criaron muy solo. Siempre digo, yo me crié peor que un perro, a un
perro por lo menos alguien le dice te quiero o le haces una caricia. De niño nunca lo viví, nunca lo sentí ni de parte de padre ni de
madre, de tíos no recuerdo, de lo que me siento orgulloso es de todo
eso que yo viví pude haber sido cualquier cosa en mi vida, todo lo
negativo, podría haber sido drogadicto porque tenía compañeros en
el liceo que se drogaban.Podía haber sido alcohólico porque con
once doce a catorce años veía borrachos.Podría haber sido
cualquier cosa en mi vida y siempre quise ser algo que fuera
diferente a lo que yo había vivido. Si tengo que rescatar de todo lo
que yo viví es que me siento orgulloso de lo que logré con mi vida.
Ser totalmente lo opuesto a cómo fueron conmigo.A mi hijo lo abrazo
las 24 horas del día, le digo te amo desde que tiene uso de razón ,
le estoy diciendo te quiero permanentemente y ya tiene 18 años. No hay nada más lindo que sentir que tu hijo te diga yo me siento
orgulloso de vos papá .Eso para mí no tiene precio.Lo demás no me
interesa.
MIS
FAMILIARES Y AMIGOS EN ROCHA
Tengo
un amigo acá a a quien quiero muchísimo , tengo grandes amigos,
tengo uno que era amigo desde que éramos chicos, Alexis, un gran
amigo a quien quiero como un hermano. Otro amigo que quiero mucho es
Irineu Riet Correa que lo conocía desde antes que fuera intendente.
Tengo recuerdos de gente de mi niñez
“HACER
JOHNNY-PIERROT EN ROCHA AHORA ADULTO, EL BROCHE DE ORO”
Cuando
vengo a Rocha me acuerdo que las personas que siendo niño me
trataban bien, que tenían un gesto de cariño conmigo, un gesto de
amabilidad, ese es lo que recuerdo, son las cosas que me hacen
feliz.Y de primos que cuando eran chiquitos compartían cosas conmigo
que era la familia que tenía más cerquita. Mi teatro, yo pararme
acá no tiene precio (se emociona).
Mi
sueño es el año que viene o a mitad de año , no sé cómo, venir a
presentar una obra mía de teatro que es repetir Johnny-Pierrot en mi
Teatro 25 de Mayo ya como adulto. Sería cerrar con un broche de oro.
