Centro Cultural "María Élida Marquizo”
18 de Julio esquina 19 de Abril
Teorías Imaginarias llega a Rocha y los invita a participar de sus actividades.
Desde una perspectiva que conjuga la danza con la música ofrecemos una charla para todo público y un taller para quienes quieran participar de una creación colectiva que finalizará con una muestra abierta.
CHARLA INAUGURAL
Viernes 4 de Noviembre
18 a 21 hs
abierta a todo público
TALLER DE CREACIÓN
Sábado 5 de noviembre _ 10 a 13 hs / 15 a 18 hs
Domingo 6 de noviembre _ 10 a 13 hs / 15 a 18 hs
inscripciones y más información en: teoriasimaginarias@gmail.com
MUESTRA DEL TALLER
Domingo 6 de noviembre _ 20 hs
Este proyecto fue seleccionado por los Fondos Concursables de la Dirección de Cultura del MEC y todas sus actividades son gratuitas.Proyecto TI: Teorías Imaginarias Rocha, Rocha
Centro Cultural "María Élida Marquizo”
18 de Julio esquina 19 de Abril
Teorías imaginarias se propone como un espacio teórico-práctico de reflexión y acción creativas. Deteniéndonos en ciertos momentos germinales de la historia de la danza moderna y contemporánea en los que se estableció un diálogo profundo con otras disciplinas artísticas y observando su influencia en la actualidad, elaboraremos una plataforma par la creación y un campo de trabajo en el
entretejido entre prácticas y referencias artísticas.
Desde una actualmente obligada perspectiva transdisciplinar, identificaremos -sólo con fines de estudio pormenorizado- algunos ejes de ese intercambio (danza-música, danza artes visuales y danza-escritura) y desarrollaremos cada uno de ellos
en una de las tres localidades elegidas para el proyecto.
Partiendo de la presentación de un panorama histórico y teórico del devenir de la danza moderna y contemporánea en occidente y de algunos creadores elegidos como referente para cada eje, nos adentraremos en prácticas creativas que
desemboquen en muestras abiertas de trabajo para compartir con las comunidades de cada lugar.
Creemos que estudiar y crear danza desde la compañía y la relación con otro arte es un modo de acercar incluso de cuestionarla, de expandirla, de ver la especificidad de cada creador y del espacio que se abre en intersticio entre las disciplinas. Esto permite que se haga énfasis en la creación como un juego de
relación que entrelaza distintos procedimientos.
El hecho de que las referencias teóricas e históricas sean insumos para improvisaciones y composiciones los participantes apuesta a la desjerarquización y
la descompartimentación del conocimiento. Tomar obras terminadas como punto de partida para nuevas creaciones implica pensar las primeras como procesos más que como productos, como aperturas más que como cierres. Se trata de prolongar
los efectos conceptuales sensibles del trabajo artístico hacia un campo infinito de relaciones productivas y receptivas.Proyecto TI: Teorías Imaginarias
Castillos, Rocha
Centro Cultural "María Élida Marquizo”
18 de Julio esquina 19 de Abril
Docentes:
Lucía Yáñez (Montevideo, 1976)
Artista, docente e investigadora. Realiza su formación en artes escénicas en Montevideo, Río de Janeiro y San Pablo. Es Doctora en Historia Social de la Cultura (Pontíficia Universidade Católica do Rio de Janeiro/PUC), Magíster en teatro y Licenciada en Artes Escénicas (Universidade Federal do Estado de Rio de Janeiro / UNIRIO). En 2008/2009 recibe una beca (CAPES-DAAD) para profundizar su
investigación doctoral sobre el cuerpo y la escritura en la coreografía contemporánea en Berlín-Alemania. En 2002 dicta la disciplina "Seminario de Historia del Arte" en el Departamento de Teatro de la UNIRIO. En 2009 coordina los debates del III "Festival Contemporâneo de Dança" (FCD) en San Pablo. En 2009 y nuevamente en 2013 trabaja como redactora para la "Enciclopedia de danza del Itaú Cultural". En
2013 dicta un seminario teórico en Montevideo en el marco de las actividades de extensión del FIDCU (con apoyo de los Fondos Concursables) y coordina encuentros mensuales con los participantes del proyecto "Conexões" en el Complexo Cultural
Funarte en San Pablo. En 2014 desarrolla junto a Lucía Naser, Paula Giuria y Elisa Perez el proyecto de investigación "Cuestiones de Danza" y la actividad conexa "Pistas de Creación: modos de hacer danzas" en el INAE. En 2014 dicta el taller de formación avanzada "Reflexiones sobre la escritura en los procesos coreográficos contemporáneos" en el INAE. En 2015 se suma al cuerpo docente de la Escuela
Nacional de Danza – División Contemporánea y participa como colaboradora artística y dramatúrgica de los proyectos "Hubiérase dicho" (dirigido por Carolina Silveira), "Retrato de un monstruo" (dirigido por Ayara Hernandez Holz y FélixMarchand) y "Llévame al lugar donde estuvimos antes" (dirigido por Paula Giuria).
En 2016 desarrollará junto a Natalia Burgueño y Carolina Silveira el proyecto "Teorías Imaginarias" (ganador de los Fondos Concursables para la Cultura)
Carolina Silveira (Montevideo, 1979) Bailarina, docente, creadora e investigadora, egresada de la Escuela de Acción Teatral Alambique y del Plan Piloto de Danza Contemporánea de la Facultad de Artes de la UdelaR. Licenciada en Letras por la FHCE. Cursó Teoría General de la Danza en la
Universidad de Buenos Aires, complementando sus estudios como autodidacta en el área.
Ejerce la docencia desde el año 2000 en Montevideo y el interior del país, dictando cursos de improvisación, contact-improvisación, teoría y composición en danza contemporánea. Se destaca entre sus proyectos pedagógicos recientes, el proyecto MARTE para la formación de bailarines hombres en el Uruguay, premiado por Fondos Concursables, 2012. Actualmente y desde 2008 coordina el taller de danza contemporánea del Servicio Central de Bienestar Universitario.
Es creadora y directora de danza desde el año 2003, contándose entre sus últimas creaciones Compañía (2010), Garabatos (2011), Quién donde qué ahora (2012), Instantáneas (2013), Tal (2014) y Súpernadie (2014). Presentando algunas de ellas viajó a Brasil, Argentina, Chile y México.
En Argentina, Brasil y Chile también dictó seminarios de creación e improvisación en Estudios de danza y Festivales. En Alemania, España y Portugal desarrolló el proyecto de creación coreográfica Contexturas, ganador del Fondo Iberescena en
2012.
En 2014 fue convocada por el Instituto Nacional de Artes Escénicas para integrar como coreógrafa el proyecto Bitácora dedicado a la reflexión y archivo de procesos creativos contemporáneos. Asimismo, su proyecto HUBIÉRASE DICHO fue ganador
de la convocatoria anual del INAE.
En 2015 dirige el proyecto MILHOJAS hacia la creación de una instalación de videodanza a inaugurarse en agosto en el Centro Cultural de España.Es autora del libro Seminario sobre Metodologías y Prácticas de Creación en Danza
Contemporánea. Nueve obras visitadas. (Estuario, Montevideo, 2009) y ha participado como crítica y ensayista de diversas publicaciones sobre danza.
Natalia Burgueño Pereyra (Montevideo, 1977)
Bailarina, coreógrafa, creadora y docente de danza contemporánea. Actriz egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). Se especializa en "Estudios contemporáneos en danza" en la Universidad Federal de Bahía (Fondos Concursables
- MEC 2006-2007). Es estudiante de la Maestría en historia y teoría del teatro de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República.
Trabaja como bailarina y actriz en forma independiente y dirigida por varios coreógrafos y directores nacionales e internacionales. Trabajó en la dirección,producción e interpretación de: Cerrajería, tragicomedia doméstica, (2008),Danzareportaje: Ud. preguntará por qué bailamos? (2010), El ojo de la cerradura, danzateatromúsica para niños (2013), Pájara, solo en compañía (2014). Trabajó en la
dirección de Sala de Estar (2014).
Sus obras fueron seleccionadas para Festivales internacionales (FIDCU y Festival contemporáneo de danza de San Pablo), para el Ciclo Montevideo danza, Solos al
mediodía y Programa de Fortalecimiento de las artes de la IMM. Sus proyectos
fueron ganadores de los Fondos Concursables y del Apoyo a la creación dramatúrgica
y coreográfica de Iberescena (Danzareportaje en el 2010 y Gente en obra en el 2013).
Gente en obra fue desarrollado en residencias coreográficas en Lisboa (Portugal) y
Madrid (España). En el 2013 el proyecto DR fue ganador de los Fondos Concursables
para gira por el exterior presentando dos puestas en escena Danzareportaje: Ud.
preguntará por qué bailamos y Danzareportaje: Clap, clap...que me quieras San Luis
de Potosí y Ciudad de México.
Es artista residente en el Taller de danza y creación Casarrodante. Es
co_coordinadora y docente de la Formación en danza contemporánea, docente de
clases regulares, y co_coordinadora del Intensivo de danza en verano y otras
actividades del Taller Casarrodante. Es tallerista de danza para niños en el Centro
Educativo Vaz Ferreira. Es docente de historia y teoría de la danza en la Carrera de
Artes de movimiento de Indans. Desde el 2013 es docente de Improvisación y
composición. en la división danza contemporánea de la Escuela Nacional de danza y
fue docente de práctica escénica (2013) y de Didáctica de la danza (2015) en ladivisión Folklore de la misma escuela durante el 2012. Actualmente es docente de
Introducción a la didáctica del profesorado de danza en el IPA (Instituto de Profesores Artigas)
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